Pasvalyje – tarptautinis teatrų desantas

Barselonos teatras „Tràfec-Teatre“ (Katalonija), „ASSAIG T-4“.

Trečią rudenį iš eilės Pasvalyje, Kupiškyje ir Utenoje karaliaus teatras. Šiuose miestuose vyks didžiausias tarptautinis festivalis Lietuvoje – „Theater Cluster“. Tai unikalaus formato renginys, kurio idėjos autorė – kupiškietė režisierė Neringa Danienė. 

„Theater Cluster“ idėja – keistis užsienio teatrų spektakliais, taip praturtinant kiekvieno miesto festivalio repertuarą. 

Šiemet pasvaliečių laukia spektakliai, kuriuos rodys iš Olandijos, Anglijos, Rusijos, Katalonijos, Rumunijos, Ispanijos ir Lenkijos atvykstančios teatro trupės. Be abejo, bus ir lietuviškų spektaklių. 

– Festivalio išskirtinumas – galimybė per kelias dienas išvysti labai skirtingų žanrų, režisierių bei tautų spektaklius. Lietuvoje yra labai nedaug mažų provincijos miestų, kuriuose vienu metu atvažiuoja tiek daug teatrų. Ir visiškai nereikia bijoti, kad spektakliai bus rodomi originalo kalba. Teatras – ne tik kalba, svarbu – mimika, judesys, muzika, scenografija. Tai ypatinga atmosfera, įtraukianti ir nepaleidžianti žiūrovo. Ir tokiomis akimirkomis kalba (jos supratimas) tampa nebesvarbi. Tai labai galinga jėga, leidžianti nemokant kalbos suprasti, kas vyksta scenoje. Tie, kurie anksčiau lankėsi „Theater Cluster“ festivalyje, žino, kaip tai veikia. Kita vertus, net jei tu ir ne viską supranti, kas vyksta scenoje, turi unikalų šansą pamatyti, prisiliesti prie kitų tautų gyvenimo būdo, jų pasaulėžiūros. Tai neįkainojama ir ne kasdien pasitaikanti patirtis, – „Darbui“ sakė Pasvalio kultūros centro režisierė Ramunė Uždavinienė. 

Organizatoriai kviečia visus į nepaprastą teatro šventę ir kartu akcentuoja, jog dalis spektaklių vyks mažojoje (buvusi – diskotekų) Pasvalio kultūros centro salėje. Taip pat, renkantis repertuarą, vertėtų pasidomėti amžiaus cenzu. KTU Inžinerijos licėjaus teatro studijos „Kubas“ rodomas pastatymas skirtas žiūrovams nuo keturiolikos metų, o rusų pjesė – tik suaugusiems. „Darbo“ inf. 

Spalio 16 d., trečiadienį, 18.15 val. 

„Vilniaus keistuolių teatras“, S. Šaltenio „Riešutų duona“ 

Trukmė: 1 val. 55 min. 

Kalba: lietuvių 

Bilieto kaina: 9–10 € 

Daugeliui skirtingų kartų vis kitaip pažįstama, mokyklos suole nučiupinėta, į Lietuvos kino ir teatro klasikos fondus nugulusi „Riešutų duona“ „Vilniaus keistuolių teatre“ įkvepia šviežio oro gurkšnį, skambantį „The Beatles“ muzika ir išeinančios vaikystės žingsniais. Režisieriaus Aido Giniočio ir skirtingų kartų „Vilniaus keistuolių teatro“ aktorių bendras darbas – itin atviras, truputį skaudus, baisiai linksmas ir labai liūdnas spektaklis vyresniųjų klasių moksleiviams, jaunimui bei visiems suaugusiesiems, tebeprisimenantiems paskutinių nerūpestingų gyvenimo dienų skonį. Sauliaus Šaltenio apysaka besiremiantis spektaklis pasakoja apie Andrių Šatą, jauną nedideliame praeito amžiaus vidurio Lietuvos miestelyje gyvenantį vaikiną, ir jo mylimąją Liuką, kurių šviesią meilės istoriją užtemdo Šatų ir Kaminskų šeimų nesutarimai. Riešutų duona iš Andriaus dėdės Boleslovo rankų – laimingos vaikystės gražiausių dienų simbolis, pakrikštijęs kūrinį ir pagrindiniam jo veikėjui virtęs naujo, sąmoningo, nerūpestingas iliuzijas praradusio gyvenimo riboženkliu. 

Spalio 17 d., ketvirtadienį, 17 val. 

Teatras „Skepsis“ (Rumunija), Karel Capek „Prometėjaus teismas“ 

Vieta: mažoji salė 

Trukmė: 45 min. 

Kalba: rumunų 

Bilieto kaina: 3 € 

Spektaklio metu rodomu istoriniu epizodu siekiama paaiškinti, kaip bendruomenė vertino Prometėjo veiksmus. Simboliniais veiksmais, interaktyviomis dalimis ir muzikiniais epizodais kviečiama nusikelti į mitologijos pasaulį. Žiūrovai yra įtraukti į Prometėjo bylos svarstymo procesą ir spektaklio pabaigoje turi balsuoti už arba prieš jį. Prometėjo teismo procesas tampa visuotiniu procesu, kuris pasižymi kiekvieno asmens, kuris turi Prometėjo dvasią – nuolat siekia naujovių, keičiasi į gerąją pusę, švarina visuomenę, kurioje gyvena – niekada nesibaigiančiu teismo procesu. Šiuo spektakliu ir visa savo veikla „Skepsis“ nesiekia nieko įrodyti. Jie nori pažinti. Jų pasirodymai yra šioks toks iššūkis jiems patiems ir žiūrovams. Tai iššūkis, verčiantis išeiti iš komforto zonos ir pažinti esminius žmogaus dvasingumo dalykus, pažinti ryšį su kitais žmonėmis, bendruomene, kurioje gyvename. 

Spalio 17 d., ketvirtadienį, 18 val. 

Barselonos teatras „Tràfec-Teatre“ (Katalonija), „ASSAIG T-4“ 

Trukmė: 1 val. 

Kalba: ispanų 

Bilieto kaina: 3 € 

„Mirtis prasideda nuo batų“ – Primo Levi. Spektaklyje metaforiškai atskleidžiamas gyvenimas nacių koncentracijos stovyklose ir išlaisvinimo momento išgyvenimai. Viskas prasideda nuo atsisveikinimo su giminėmis ir draugais prie traukinio, kuris nugabens į stovyklą. Ten neviltis ir nežinomybė vis didėja, atimamas ne tik turtas, bet ir asmenybė (tampi tik numeriu). Kasdienybė, darbas, maistas, miegas, svajonės ir sapnai… Iki laisvės dienos. Bet… Ką daryti su ta naujai atrasta laisve? Išvykti? Likti? Žiūrovui kils tūkstančiai klausimų, kol aktoriai ieškos skirtingų kelių namo. „Stovykla taip ir liko mumyse, iki mirties“ – Marceline Loridan-Ivens.

Spalio 17 d., ketvirtadienį, 19. 30 val. 

Jelenia Góra C. K. Norvido vardo teatras (Lenkija), Miro Gavran „Mano žmonos vyras“ 

Vieta: mažoji salė. 

Trukmė: 1 val. 30 min. 

Kalba: lenkų 

Bilieto kaina: 3 € 

Spektaklis „Mano žmonos vyras“ buvo sukurtas kaip vaidybinių iniciatyvų scenos dalis. Šį projektą inicijavo jame vaidinantys aktoriai. Į Jelenia Góra sceną aktoriai pasikvietė gerai žinomą režisierių Henryką Adameką. Pjesę sukūrė vienas didžiausių Kroatijos dramaturgų – Miro Gavranas, kurio kūryba atsispindi ryškiais dialogais, staigiais, reikšmingais posūkiais ir šmaikštumu. Pjesėje rašoma apie du tvirtus vyrus, kurie stovi ant pykčio ir euforijos slenksčio. Vyras, vardu Zeflikas, keletą metų gyveno Frankfurte. Dabar Varšuvoje jį aplanko Edmundas. Jie nepažįsta vienas kito, bet turi šį tą bendro: moterį. Hmm… jie turi bendrą žmoną! Kaip jie spręs šią problemą? Koks bus šio neįprasto susitikimo rezultatas? Spektaklis ne tik garantuoja smagų laiką, bet ir suteikia galimybę šiek tiek susimąstyti apie vyrų ir moterų santykius šiandieniame pasaulyje. 

Spalio 18 d., penktadienį, 11 val. 

Pasvalio kultūros centro vaikų ir jaunimo teatro studija „Drãma“ (Lietuva), V. Nemunėlio „Meškis“ 

Trukmė: 45 min. 

Kalba: lietuvių 

Bilieto kaina: 2 € 

Pasvalio kultūros centro vaikų ir jaunimo teatro studija ,,Drãma“ ir režisierė Asta Simonaitė 2018 metais pripažinti „Geriausiu vaikų, jaunimo teatru ir vadovu“ bei pelnė „Aukso paukštę“. Spektaklis „Meškis“ sukurtas pagal V. Nemunėlio poemą ,,Meškiukas Rudnosiukas“. Tai pamokanti istorija apie meškiuką, kuris nelabai norėjo klausyti tėvų ir elgėsi taip, kaip pats norėjo. Linksmai ir nuotaikingai, o kartu ir labai rimtai aktoriai papasakos apie vaikų ir tėvų santykius, jų bendravimą, draugystę. Kitoks poemos „Meškiukas Rudnosiukas“ pasakojimas padės suvokti, kad vaikams gerai žinoma pasaka gali būti papasakota labai skirtingai, pasirenkant skirtingas meno formas. Šis spektaklis – tai kitoks mąstymas apie šeimos darną, tėvų meilę, santykius su vaikais. 

Spalio 18 d., penktadienį, 18 val. 

Jaunimo teatras-studija „Galiorka“ (Rusija), Wolfgang Herrndorf „Sudie, Berlyne!“ 

Trukmė: 2 val. 

Kalba: rusų 

Bilieto kaina: 3 € 

Cenzas: N-18 

Spektaklis „Sudie, Berlyne!“ 2016 m. festivalyje „Teatrinis užpildas“ Maskvoje laimėjo „Grand-Prix“ bei geriausio aktoriaus ir geriausios antraplanio vaidmens aktorės apdovanojimus. Tai pasakojimas apie brendimo kelią. Originalus romano, pagal kurį parašyta pjesė, pavadinimas – „Čikas“. Wolfgang Herrndorf romaną parašė 2010 metais Vokietijoje, kur jis sukėlė didžiulį nepasitenkinimą. Klestinti šalis dviejų paauglių (kurių vienas – emigrantas iš Rusijos), pavogusių seną mašiną „Nivą“ ir išvažiavusių ieškoti Valakijos paslapčių istorijoje, įžvelgė siaubingą melą. Pasakojimo herojai – benamė mergaitė, senelis, kuris gyvena tik Antrojo pasaulinio karo prisiminimais, alkoholikė motina tėra tik dalis plataus, įvairaus ir nevienareikšmio autoriaus kuriamo pasaulio. 

Spalio 19 d., šeštadienį, 17 val. 

Hoosh Theatre (Amsterdamas), Oscar van Woensel ir Hoosh Theatre „Eco Plaza, geresnis pasaulis“ 

Vieta: mažoji salė 

Trukmė: 1 val. 

Kalba: anglų 

Bilieto kaina: 3 € 

„The Eco Plaza“ projekto komanda žiūrovus maloniai kviečia į susirinkimą, kuriame aptariamas naujas statybos projektas ECO PLAZA – naujas ekologiškas kaimas. Pasirodymas prasideda nepakartojama kelione po statybvietę. Komanda, kurią sudaro aštuoni verslininkai, žiūrovams siūlo ypatingą galimybę dalyvauti viename iš svarbiausių susirinkimų, kur jie gali pasidalinti savo nuomone kaip būsimi namų savininkai, verslininkai ar investuotojai. Susirinkimas baigiasi šiurpiu košmaru: visi susirūpinę tik savimi, o ne žaliaisiais idealais. Lauke grupė jaunų žmonių taikiai protestuoja prieš prarastus idealus ir didelius ego. Jie teigia, kad „eco“ yra tik rinkodaros įrankis ir neturi nieko bendro su tvarumu. Pagal juos, „Eco Plaza“ reiškia „Ego Plaza“. Tai taip pat yra priežastis, kodėl jie nusprendė dalyvauti susirinkime: jie nori sukurti kokį nors atvaizdą šiai „laiko dvasiai“. Spektaklis „Eco Plaza, geresnis pasaulis“ yra išskirtinis: žiūrovai ne tik žiūri įtraukiantį spektaklį, bet ir patys jame dalyvauja. 

Spalio 19 d., šeštadienį, 18 val. 

KTU Inžinerijos licėjaus teatro studija „Kubas“ (Lietuva), L. S. Černiauskaitės „Šauksmas“ 

Trukmė: 1 val. 

Kalba: lietuvių 

Bilieto kaina: 3 € 

Cenzas: N-14 

,,Mama Pen, 2018 03 02: O kur tėvai? Manau, normalioje šeimoje taip nebūtų buvę…“ ,,Absurdas Pir, 2018 02 26: Pagimdė jauna ,,mergaitė“, o iš tikrųjų tai nedora merga…“ 

Spektaklis prasideda internetinių portalų komentarais, smerkimu to, kas daugeliui nepriimtina, to, kas tikra ir stebuklinga. Pjesės herojai: nėščia keturiolikmetė mergaitė, gydytojas, jo brolis, moteris, mažas berniukas, dėdė Apolinaras. Kiekvienas herojus veda žiūrovą savo versijos keliu. Istorijai besivystant, mergaitė, nešdama didžią žinią, atveria žmonių širdis. Skirtingi veikėjų likimai leidžia suprasti, kaip visuomenėje asmenys veikia vienas kitą, kokios sąsajos mezgasi tarp jų, nepaisant šiuolaikinės realybės veiksnių – rutinos, smerkimo, noro nusižudyti, praeities, ironijos, vienatvės, įtampos, streso… 

Spalio 20 d., sekmadienį, 16 val. 

Londono teatras „Idle Discourse“ (Anglija), Dan Dawes „Aksolotlas“ 

Trukmė: 1 val. 

Kalba: anglų Bilieto kaina: 3 €

Netolimoje ateityje visame pasaulyje garsus mokslininkas ieško savo žmonos. Jis – daktaras Otto Alva – slaptos operacijos, kuri žmonėms padeda atsiauginti prarastas kūno dalis – „Aksolotlo procedūros“ išradėjas. Daktaras Alva į savo eksperimentą žiūri ne kaip į būdą, kuris padėtų surasti tobulą moterį, bet kaip į būdą, kuriuo galėtų sukurti tobulą moterį. Aksolotlas sujungia judesį, bendravimą ir muziką, kad sukurtų gabalėlį „viso“ teatro. Spektaklis „Aksolotlas“ Londone buvo rodomas tik vieną vienintelį kartą – prieš pat išskrendant į Lietuvą. Pasvaliečiai turi galimybę antrieji pamatyti ir įvertinti šį keistai jaudinantį spektaklį apie tai, kaip ir kodėl mes siekiame fizinio tobulumo.

Komentuok su Facebook

Ar skaitėte?

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.

Brukalų kiekiui sumažinti šis tinklalapis naudoja Akismet. Sužinokite, kaip apdorojami Jūsų komentarų duomenys.